Círculo Larrauri

Carta de una joven musicologa y maestra a Antón Larrauri Estimado Anton: Nunca podre estar suficientemente agradecida para todo lo que estas aportando a mi vida. El hecho de poder estudiar tu vida y obra esta transformando la mía. A través de todos los documentos que he podido encontrar he descubierto un personaje apasionante y lo que es aún más importe una persona excepcional. Todo aquel que te conoció habla bien de tí. Tuviste grandes amigos y que aún hoy varios años después de tu adiós te recuerdan con cariño, guardan tu recuerdo y te mantienen vivo en sus corazones. Analizando tu vida he descubierto lo que se puede conseguir con el amor a una profesión, me he dado cuenta que los sueños no se deben dejar de lado y que la música esta viva y nos transforma a todos. Qué buenos ratos he pasando viendo una y otra vez tus entrevistas, intentando sacar todos los datos posibles, analizando todo y finalmente simplemente disfrutando de tus sabias palabras.

Antón un genio internacional Podemos decir que Larrauri era un compositor de vanguardia que cobro fama a nivel internacional. Fue mencionado en la tribuna de compositores de la Unesco por la calidad de sus obras. Si hacemos una búsqueda en internet nos encontramos que hay referencias suyas en bibliotecas de Alemania, Francia, Texas, Latinoamérica... Una vez más nos cuesta ser profetas en nuestra tierra y un compositor de su categoría es más valorado en el extranjero que en su propia tierra. Sus obras fueron estrenadas en otros países pero él nunca quiso abandonar su casa de Bilbao. Él era vasco y estaba orgulloso de ello, no quiso abandonar sus raíces, aunque probablemente eso le hubiese supuesto una mayor fama. La fama fue algo que nunca busco pero que le vino sola, porque aunque su música fue en cierta medida incomprendida nadie podía negar cuando estaba ante él, que estaba ante un genio. Los genios normalmente se caracterizan por su sencillez y humildad

                                                                            La creación musical La creación musical es uno de los actos más profundos que un hombre puede llevar a cabo, convencer al silencio que debe ser algo más y transformarlo,  elevarlo a dimensiones y arquitecturas donde el sonido toma cuerpo con su creador y esa comunión con él lo convierte en algo más, ese algo que nos comunica y extrae de nosotros, lo que llevamos dentro y lo sublima. Algunos compositores son capaces de esto, de tocar la raíz de lo que somos y como un alquimista extraer de ella lo eterno que nos une, y con ello componer un presente donde el hombre se convierte en una voz del gran coro, en un maestro que interpreta su vida. Para hablar de un hombre que no conociste, puedes recurrir  a  diferentes fuentes, buscar, indagar, estudiar, contrastar hasta llegar a tener un semblante que dibujar, pero cuando tienes ante ti un maestro y su obra, tienes un canal abierto, solo tienes que sintonizar con su i

Un maestro es maestro en todas las facetas de su vida Antón nació y murió siendo un maestro. Ser maestro es algo que va más allá de enseñar, es una forma de vida. Desde joven se sintió interesado por las lenguas clásicas y fue durante años profesor de Latín en el colegio de los Escolapios de Bilbao. Pero no fue eso lo que le hizo maestro sino lo fue su manera de tratar a la gente siempre con educación y respeto. Era una persona ante la que no podías mantenerte impasible, el simple hecho de establecer una charla con él ya te transformaba, tenía el don de llegar al alma de las personas y transformarlas. Dejaba huella. Eso es propio de los grandes maestros y además lo hacen con humildad. Si nos paramos a ver y leer  las entrevistas que se conservan nos damos cuenta de que tenía una preocupación por el hombre y su formación, una obsesión humanista por la evolución del ser humano, de que trascendiese. Por medio de su música pretendía evolucionar él y que evolucionase aquel que la escuch

Un filósofo romántico en el mundo de la música Si hay algo que defina a Antón es su enamoramiento por la vida y por el saber. Si bien en los títulos de sus obras podemos ver la influencia del mundo griego y de la filosofía es en cómo vivió su vida y como disfruto con los descubrimientos. Si la filosofía es la ciencia del saber, el gusto por buscar el porqué de las cosas y la síntesis de todo. La música de Larrauri nos lleva a la síntesis para luego descubrirnos el todo de las cosas. Este arte de mostrar el inicio en el fin y viceversa es un rasgo característico de este compositor. No dejo de buscar la síntesis. Cualquier persona que le conociese te puede hablar de su don de conversación de lo enriquecedor. Como los grandes filósofos griegos apreciaba una buena conversación y la entendía como una gran oportunidad de crecimiento para las personas que participaban de la misma, a pesar de su conocimiento y su prestigio jamás se mostro superior a los demás. Era un miembro más

Antón Larrauri participo en el aula Jovellanos de la universidad de Oviedo. La charla allí ofrecida fue recogida en el libro “ 14 compositores españoles de hoy”. A continuación vamos a destacar algunas aportaciones muy interesantes del compositor y a comentar algunas de ellas. Para Larrauri el hombre no ha terminado nunca pero tampoco ha comenzado. Estamos en un estado de evolución constante, crecemos a través de nuestra actividad creativa. Él expresa el siguiente deseo “ deseo que la expresión artística fustigue la rutina y el adocenamiento y nos haga pensar en otras superficies” Antón lo hace “ desde mi ángulo vasco, echando mano de sabrosas tradiciones de mi pueblo, rituales, leyendas, giros rítmicos y células musicales de la tierra.” Es especialmente cuando se refiere a los motivos inspiradores de tres de sus obras y lo que reflejan: -         Zan tiretu: es una música de ritual mágico y relaciona al hombre con sus trasmundos.   Es una magia frecuente en el País Va

Que la niebla del olvido no nos cubra. Se me vuelcan las ideas en el recuerdo, dejando pasar entre júbilo y tensión lo que las neuronas me inundan. Estoy entre las faldas de nuestra memoria, cultivando el orden, pretendiendo que las cosas fluyan con el encadenamiento de las circunstancias que han hecho nuestro cotidiano escrito del diario en el que arropamos los años. Para mí los días de aquel pasado son mi presente, yo vivo enamorado de los momentos bellos que nos han forjado como visionarios de esta vida. Instantes que fijos como una foto nos iluminan en nuestro caminar sobre los días que se juntan llevando nuestro aprendizaje y olvidando nuestro sendero entre las nubes de un olvido que nos consume con las manos del hastío. Dejo el café ardiendo en la espera de la mesa, mientras mis horas pasan por las imágenes del filósofo con el que compartía la tarde, ensimismados entre palabras que cruzaban cargadas del fuego de las convicciones. Nos exponíamo

LA TERTULIA O EL SABER ESCUCHAR por Javier Tejerina (*) Delante de mi tengo un libro titulado: “ El Arte perdido de escuchar ”, su autor Michael P. Nichols (Urano). Lo he leído muchos varios años después de perder a Antón Larrauri, pero su contenido me ha refrescado lo que sucedía en nuestras tertulias de algunos domingos por la mañana. En uno de los párrafos iniciales se lee: “ El poder de una escucha empática es el que transforma las relaciones.” Y es que haciendo memoria, me doy cuenta de que esperaba con ansias aquellas tertulias. Eran como el tiempo de recreo dentro una actividad laboral llena de conflictos. La tertulia no era competitiva, los turnos de hablar no eran para quitar la palabra al otro sino que surgían de forma natural, no había interrupciones para imponer ideas, ni discusiones acaloradas, ni argumentaciones propias de la Universidad o de los Tribunales. La postura interior era la de aprender el uno del otro, de asombrarse ante los misterio